А.В. Шеклейн Фотографический калейдоскоп

А.В. Шеклейн Фотографический калейдоскоп
"Фотографический калейдоскоп", А. В. Шеклеин,
1991.Книга для тех, кто увлекается фотографией.
Издательство: М.: Химия
ПSBN: 5-7245-0723-4
Год издания: 1990
192стр. с ил. мягкая обл.
Язык: Русский
Рецензент: канд. техн. наук Ю.И. Журба
Издание третье, стереотипное
fotograficheskij-kalejdoskop-av-shekleinfotograficheskij-kalejdoskop-av-sheklein
В книге рассказывается, как знание химии позволяет фотолюбителям получать качественные снимки сложнейших сюжетов в самых трудных условиях на черно-белых и цветных светочувствительных материалах. Описываются нетрадиционные и малоизвестные приемы их химико-фотографической обработки. Книга содержит большое число практически проверенных рецептов, полезных в повседневной работе фотолюбителя, рассказывает об особых условиях съемки, проявления и печати, о некоторых перспективах развития фотографической химии.
Обычно предисловие к любой книге — это попытка либо убедить читателя в важности затрагиваемых в ней вопросов, либо кратко изложить ее содержание. Иногда, впрочем, наблюдается и то и другое. Что касается данной книги, то первое очевидно, а второе просто невозможно.
Даже новичку в фотографии ясно, что выбор «правильной экспозиции» не менее важен, чем наличие в камере пленки. Кажется, что нового можно написать на эту тему, особенно в наш век электроники и автоматизации, когда даже самые недорогие камеры «сами делают» вполне приличные снимки? Проше некуда — взглянул в видоискатель и нажал на спуск... Однако такой подход существенно ограничивает творческую сторону фотографического процесса. Именно эту ограниченность и демонстрирует автор на примере съемки различных сюжетов и нетрадиционных методов ее решения. Если внимательно прочесть всю книгу,
то невольно можно прийти на первый взгляд к парадоксальному выводу: выбор экспозиции при всей ее четкой количественной определенности гораздо ближе к творческому процессу, чем к процессу рутинного или бездумного измерения. По сути дела, такой выбор — это решение тональной части композиции снимка, и само понятие «правильная экспозиция» определяется настолько же замыслом фотографа, насколько и реальными условиями съемки.
В чем же суть проблемы выбора правильной экспозиции? Задача фотографа — достаточно точно передать тональность обьекта съемки: белое —белым, черное —черным, с соответствующим набором промежуточных тонов. Однако все фотоэлектрические приборы для измерения экспозиции, будь то дешевый экспонометр или встроенный в камеру современный суперавтомат, градуированы таким образом, что яркости любого объекта будет соответствовать некоторая средняя плотность изображения. Такая градуировка основана на предположении, правильность которого постоянно подтверждается практикой — подав.ляющее большинство реальных сюжетов имеет «в среднем» достаточно близкие интегрированные по поверхности яркости, которые могут быть заменены неким единым средним серым, или стандартным, тоном с коэффициентом отражения, равным 18—20%. Таким образом, для экспонометра все кошки действительно оказываются «серыми». Наведем ли мы прибор на кусок черного бархата, ослепительно снежную поверхность или налицо человека, он покажет экспозиции разные по величине, но даюшие на изображении один и тот же по плотности серый тон. Вот здесь и нужна творческая оценка сюжета, его анализ, который помог бы уточнить.
можно ли сюжет считать обычным серым и не следует